بلاك كات 24 : لايبزيغ,ألمانيا _ ضمن فعاليات مهرجان دوك لايبزيغ 2025، الذي أقيم في الفترة من 27 أكتوبر حتى 2 نوفمبر، برز صوت سينمائي جديد وشجاع في قسم المسابقة الألمانية. إنه صوت المخرجة Tete Hoffmann (تيتي هوفمان)، التي قدمت في تجربتها المهرجانية الأولى على الإطلاق، فيلمها القصير “Die Narben meiner Mutter” (ندوب والدتي).
الفيلم (إنتاج ألمانيا 2025) هو عمل وثائقي قصير لا يتجاوز 5 دقائق، وهو تجربة شخصية بالكامل، حيث تولت المخرجة Tete Hoffmann مهام الإخراج، التصوير، المونتاج، الإنتاج، والصوت. صُوّر العمل على شريط 16 ملم بالأبيض والأسود، وهو ما تصفه المخرجة بأنه “مُصغّر مُقاوم”. نرى خدوشًا مادية واضحة على شريط الفيلم، بينما نسمع صوت والدتها (الناطق بالألمانية مع ترجمة إنجليزية) يتحدث عن ندوب جسدية أخرى وعن طبيب “خاطها بدقة متناهية”. الفيلم لا يقدم إجابات سهلة، بل يخلق حالة من “الغموض” المتعمد، ويضع صور الأدوية والترتيبات التعبدية جنبًا إلى جنب، ليخلق تجاورًا بين الإيمان والعبء النفسي. وفي النهاية “يُدهن الجلد بالكريم مرة أخرى، وتُخاط الصور والنصوص والأغاني معًا برفق”.
تتمتع المخرجة Tete Hoffmann بخلفية فريدة؛ فبعد دراسة العلوم الاجتماعية، انتقلت إلى جامعة برلين للفنون (UdK)، حيث درست في فصل الفيلم التجريبي للمخرجة الشهيرة هيتو شتايرل (Hito Steyerl)، وتدرس الآن في فصل الفيلم الروائي لـ توماس أرسلان (Thomas Arslan). كما أمضت فصلاً دراسياً في معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) وكانت جزءاً من مجموعة أداء نسوية.
في مقابلة حصرية لموقع “بلاك كات 24″، نتعمق مع المخرجة Tete Hoffmann حول كيفية تحويل القيود المادية إلى لغة سينمائية، وحول استخدام الفيلم كأداة للمقاومة وكسر الصمت.
بصفتك المخرجة Tete Hoffmann، وبالانتقال من خلفيتك في فصل هيتو شتايرل التجريبي إلى فصل توماس أرسلان الروائي، كيف أثر هذا التحول على نهجك في دمج التأمل الذاتي مع الشكل السينمائي في فيلم “Die Narben meiner Mutter” – خاصة في تسخير القيود المادية الملموسة لفيلم 16 ملم لإثارة العمق النفسي؟
أنا ممتنة لهذا التحول لأنه يسمح لي بالجمع بين نهج ترابطي وتجريبي وآخر روائي. في فصل هيتو شتايرل، طورت وعيًا بالصورة والوسيط نفسه، وتعلمت التفكير في الفيلم ليس فقط كوسيلة لسرد القصص, ولكن كأداة للتفكير والتساؤل. شكلت هذه النظرة اهتمامي باستكشاف “مادية” فيلم 16 ملم وخصائصه الملموسة وغير المثالية. تحت إشراف توماس أرسلان، اكتسبت فهمًا أقوى للبنية السردية والسياق التاريخي لصناعة الأفلام، مما وسع طريقة تفكيري في الشكل السينمائي. أنا سعيدة بشكل خاص لإتاحة الفرصة لي لتجربة الفيلم التناظري (Analog) في عملي الخاص، واكتشاف كيف يمكن لوجوده المادي وهشاشته أن يشكلا الفيلم، مثل الخدوش الموجودة على الفيلم التي تشبه الجلد وآثاره.
نشأ فيلمك من ندوة حول “العمل بالقيود”، حيث تم تخصيص ثلاث دقائق فقط من المادة التناظرية لك. هل يمكنك مناقشة كيف أن هذه القيود لم تشكل فقط البنية الحميمة والبسيطة للفيلم، بل عززت أيضًا موضوعاته حول المقاومة ومعالجة الصدمة العائلية، كما نرى في التفاعل بين الخدوش المرئية على السيلولويد والندوب غير المرئية المروية في التعليق الصوتي؟
أعتقد أن قيد الثلاث دقائق شكّل الفيلم حقًا وجعله ما هو عليه الآن. تطلب العمل بمثل هذه المادة المحدودة طريقة عمل مركزة ومدروسة للغاية. كان عليّ التخطيط لكل صورة بعناية فيما يتعلق بالوقت، واتخاذ العديد من القرارات مسبقًا، حول ما أردت إظهاره، وكيف سترتبط كل صورة بصوت والدتي، وكيف ستتردد صداها مع القصة التي ترويها. خلال عملية المونتاج، تعمق هذا الوعي. كان عليّ أن أراعي كل كلمة، مذكرة نفسي بأن كل كلمة في الفيلم تحمل معنى ووزنًا. كما أضفت المدة القصيرة للفيلم إحساسًا بالانفتاح: فعلى الرغم من أنه يقدم لمحة حميمة عن تجربة والدتي، إلا أن إيجازه يتيح مساحة للمشاهدين لربط قصصهم وأفكارهم به.
كوافدة جديدة إلى دائرة المهرجانات، وكـ المخرجة Tete Hoffmann التي تأتي بخلفية فنية تجريبية، ما الذي جذبك إلى الفيلم الوثائقي كوسيط لاستكشاف التقاطعات بين الكاثوليكية والصحة العقلية وإرث الأمومة؟ وكيف تتحدى إشارات الفيلم الغامضة والمفتوحة للرموز التوراتية والطقوس المنزلية الأحكام الأخلاقية التقليدية في سرد القصص الشخصية؟
أنا سعيدة جدًا بأن فيلم “Die Narben meiner Mutter” حظي بعرضه العالمي الأول في دوك لايبزيغ وأنه قد خرج إلى النور الآن. من المثير للغاية بالنسبة لي أن أبدأ أخيرًا في الحديث عن هذا الفيلم. آمل أن يتمكن من إثارة المحادثات والمساعدة في كسر الصمت الذي يحيط غالبًا بهذه الموضوعات. عندما عرضت على والدتي النسخة الأولية، أخبرتني أنها سعيدة لأننا صنعنا هذا الفيلم، لأنه، كما قالت، “الصمت أو انعدام القدرة على الكلام هو غالبًا الشيء الأكثر قسوة”.
بالنسبة لي، من المهم التساؤل والتفكير في الحدود التقليدية، خاصة تلك التي تحدد ما يعتبر “طبيعيًا” أو “مقبولاً”. أعتقد أن الحدود الأخلاقية الدينية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالأفكار الأخلاقية المجتمعية؛ فهي تشكل الطريقة التي نفكر بها في الذنب والفضيلة والتعبير العاطفي. غالبًا ما تؤثر هذه الأطر الأخلاقية على كيفية نظر الناس إلى الصحة العقلية أو الصراع الشخصي، مما يخلق الخوف والعار حول مواضيع تستحق التعاطف والانفتاح. في الحوارات الحميمة، غالبًا ما يكون الناس غير متأكدين أو خائفين من التحدث عن الاضطراب العقلي، وهذا الخوف تعززه الأنظمة المجتمعية والدينية الأوسع التي توصم الاختلاف. هذه الانقسامات بين ما يُنظر إليه على أنه صحي أو مريض، أخلاقي أو غير أخلاقي، “طبيعي” أو “غير طبيعي” يمكن أن تكون ضارة وقاسية للغاية للناس. أمنيتي الكبرى هي أن يساهم “Die Narben meiner Mutter”، ولو بطريقة بسيطة، في خلق مساحة للمحادثة والتبادل.
بالإضافة إلى هذا الفيلم القصير، أنتِ تطورين مشروعًا أطول حول علاقتك بوالدك، وتضعين الفيلم كأداة للمحادثة. كيف تتصور المخرجة Tete Hoffmann هذا العمل المتطور – المتجذر في تجاربك ما قبل الفيلم مع مجموعات الأداء النسوية – وهو يدفع حدود صناعة الأفلام الذاتية لتعزيز التعاطف و”التخريب” (Subversion) في صناعة تهيمن عليها غالبًا الروايات المصقولة؟
إلى جانب “Die Narben meiner Mutter”، أقوم بتطوير مشروع أطول حول علاقتي بوالدي، الذي كان يعيش مع الخرف (dementia). يواصل هذا العمل نهجي في التعامل مع الفيلم كأداة للمحادثة والمعالجة والمقاومة، وهو مبدأ تعلمته لأول مرة من خلال تجاربي مع مجموعات الأداء النسوية، حيث فهمت أن “الشخصي هو سياسي” (the personal is political).
بالنسبة لي، الفيلم يدور حول رعايته بقدر ما يدور حول استكشاف المعايير المجتمعية. الخرف يتحدى هذه المعايير بطبيعته: دعم استقلاليته غالبًا ما يعني مقاومة الأعراف التي تقيد حريته. والدي، وهو كاتب وفنان، عاش دائمًا خارج التوقعات المجتمعية. على سبيل المثال، ذات مرة أردنا الذهاب إلى مقهى، وكان يرتدي سروالاً داخلياً فقط. طلبت منه في البداية أن يرتدي ملابس، لكنه أصر على أنه يرتدي ملابسه بالفعل وأصبح محبطًا عندما حاولت التدخل. أدركت حينها أنه من الأهم أن آخذ اختياره على محمل الجد بدلاً من فرض المعايير، لذلك خرجنا كما كان.
تعكس هذه القصة الصغيرة موضوعًا أوسع في الفيلم: التساؤل عما نراه “طبيعيًا” وتعلم خلق مساحة للناس ليكونوا كما هم. يستكشف المشروع الاستقلالية والكرامة والرعاية، بينما يتحدى الأطر الاجتماعية الصارمة التي غالبًا ما تحدد الاضطراب العقلي والاختلاف. آمل أن أظهر كيف أن النظر بشكل مختلف إلى هذه المواقف، وأن نكون أكثر استرخاءً وانفتاحًا بشأنها، وأكثر دعمًا لما يحتاجه الشخص وليس لما تريده المعايير المجتمعية أن يفعله.
نظرًا لكون عرضك العالمي الأول في قسم المسابقة الوثائقية الألمانية في دوك لايبزيغ – وهو مهرجان مشهور برعايته الدقيقة للأصوات غير الروائية المبتكرة – كيف شكلت هذه التجربة فهم المخرجة Tete Hoffmann لاستقبال الجمهور، لا سيما في كيفية صدى تأكيد المهرجان على الجرأة الشكلية والدقة العاطفية مع استخدامك الخاص لحبيبات 16 ملم، والسرد خارج الشاشة، والغموض غير المحسوم؟
أنا سعيدة جدًا باختيار “Die Narben meiner Mutter” للمسابقة الوثائقية الألمانية في دوك لايبزيغ. منذ لحظة وصولي، شعرت بترحيب حار من الفريق والمشرفين، مما أعطاني إحساسًا بالدعم وساعدني على اكتساب المزيد من الثقة في عملي.
كانت تجربة مهرجاني الأول وجلستي الأولى للأسئلة والأجوبة (Q&A) لحظة مهمة للغاية بالنسبة لي كصانعة أفلام: لقد سمحت لي بالوقوف خلف ما أفعله والبدء في إيجاد الكلمات لشرح ممارستي.
كما أن عرض الفيلم في هذا السياق عمّق فهمي لاستقبال الجمهور. كان تأكيد المهرجان على الجرأة الشكلية والدقة العاطفية يتردد صداه بقوة مع نهجي الخاص؛ بدا أن استخدامي لحبيبات 16 ملم، والسرد خارج الشاشة، والغموض غير المحسوم يتواصل مع المشاهدين بطرق لم أكن أتوقعها تمامًا. شعرت أن ما أفعله يمكن أن يكون ذا معنى للآخرين، وكان هذا الإدراك حيويًا لنموي، كفنانة وكشخص يتعلم التعبير عن نواياه. بالطبع، كل هذا يستغرق وقتًا، لكنني ممتنة جدًا لأن دوك لايبزيغ قدم مثل هذه البداية الداعمة والمشجعة لهذا الفيلم.
في ختام هذا الحوار، مع موقع بلاك كات 24 يتضح أن “ندوب والدتي” ليس مجرد فيلم قصير، بل هو بيان شجاع. المخرجة Tete Hoffmann لا تقدم فيلماً بقدر ما تقدم أداة للشفاء. إنها تستخدم الكاميرا كخيط رفيع تخيط به جراح الذاكرة، محولة الخدوش المادية على شريط الفيلم إلى ندوب عاطفية يمكننا أخيراً لمسها وفهمها. في عالم يقدس الروايات المصقولة، تذكرنا هوفمان بقوة الهشاشة، وبأن كسر الصمت، كما قالت والدتها، هو الانتصار على القسوة. يغادر موقع “بلاك كات 24” مهرجان دوك لايبزيغ وهو يحتفي بولادة “…صوت لا يخشى أن يحول ما هو “شخصي” إلى “قضية عامة”، ويصوغه في “قالب فني” مؤثر.”