بلاك كات 24 : لايبزيغ، ألمانيا
في عالم تتسارع فيه الأحداث وتتلاشى فيه المعاني العميقة أحيانًا، تأتي مهرجانات السينما لتكون بمثابة مساحات مقدسة تُعيد للفيلم روحَه وجوهره. وفي قلب هذا المشهد الثقافي النابض، يتألق مهرجان DOK Leipzig في نسخته الثامنة والستين، ليس فقط كمنصة للعروض، بل كملتقى فكري حقيقي يحتفي بالرؤى الفنية التي تترك أثرًا دائمًا. مع اقتراب موعد انطلاق مهرجان DOK Leipzig في شهر أكتوبر، يستقبلنا المهرجان بتكريمين استثنائيين يجسدان جوهر الفن السابع بكل ما فيه من عمق وتجريد: الأول لفنانة ووثائقية أمريكية تخط بآلتها الـ16mm ما يعجز عنه الكلام، والآخر لمنصة عالمية تحتفي بجماليات التجريد الصامتة.
لي آن شميت: حيث تتكلم الأرض وتاريخ الأمة يهمس
تخيل فنانة تتحرك بكاميرتها لترصد الآثار الخفية للأنظمة السياسية على ملامح الطبيعة، وتكشف بذكاء عن الانقسامات الأيديولوجية التي نحتت وجه الولايات المتحدة الأمريكية. هذه هي لي آن شميت، المخرجة التي كرّس لها مهرجان DOK Leipzig هذا العام تكريمه الخاص في قسم الأفلام الوثائقية. أعمالها، المصوّرة على فيلم 16mm، ليست مجرد وثائقيات باردة، بل هي مقالات بصرية دافئة ومليئة بالحدس، تتميز ببحثها العميق وحدتها الفكرية. إنها تقيم روابط بديهية بين الأفكار المتنافرة، تاركةً مجالًا للغموض والتناقضات حتى يستطيع الجمهور أن يستخلص استنتاجاته الخاصة.
تُثبت شميت في أفلامها أن “الشخصي سياسي، والسياسي شخصي بعمق”. ويُعد أحدث أفلامها، “Evidence” (2025)، الذي عُرض لأول مرة في مهرجان برلينالة، خير مثال على ذلك. ففي هذا الفيلم، تحاسب شميت شركة Olin Corporation التي عمل بها والدها لسنوات طويلة، وتكشف عن أضرارها البيئية وتأثير مركزها الفكري في تشكيل الأسس الأيديولوجية للحركة المحافظة الجديدة. كما يتضمن التكريم فيلمها الروائي الطويل الأول “California Company Town” (2008)، الذي يوثق لمدن الشركات المهجورة في كاليفورنيا، وفيلم “The Last Buffalo Hunt” (2011) الذي يرصد بحدة وهدوء صيد قطعان البيسون المتبقية، و”Purge This Land” الذي يتناول التمييز ضد الأشخاص الملونين من خلال قصة حياة المناضل الأمريكي جون براون. ويكتمل التكريم بأربعة أفلام قصيرة تستكشف المساحات البينية بين الطبيعة والأمن، وتتتبع تاريخ القطع الأثرية الدينية، وتلمح إلى التجارب المؤلمة.
وللغوص أعمق في مسيرتها، سيُعقد صف دراسي متقدم بعنوان “Gathering Evidence”، حيث سيتحاور القيّم الفني جيمس لاتيمر مع لي آن شميت حول عملها كفنانة، وأهمية المناهج القائمة على السيرة الذاتية والبحث، وعلاقة المشهد الطبيعي بالنص بشكل يبرز مهرجان DOK Leipzig: رؤى سينمائية جديدة.
بونتو إي رايا: رقصة النقطة والخط في عالم التجريد الصوتي البصري
بعيدًا عن السرد والحوار والشخصيات، يفتح لنا DOK Leipzig نافذة على عالم آخر من السينما: عالم “بونتو إي رايا” (النقطة والخط). هذا التكريم في قسم أفلام الرسوم المتحركة ليس لشخص واحد، بل لمنصة كاملة، لمهرجان ومجتمع فني دولي يجمع تحت مظلته الأفلام التجريدية، والرسوم المتحركة، والإعلام الجديد. هنا، يُحتفى بالشكل، واللون، والحركة، والصوت في أنقى صورها، حيث تُعرض أعمال تتخلى تمامًا عن السرد والشخصيات والحوار.
يُعدّ مهرجان “بونتو إي رايا” الذي أُسس في عام 2007، منارةً للمبدعين الذين يجرؤون على استكشاف حدود الصورة المتحركة، وقد أُقيم ثماني مرات في مواقع مختلفة في أوروبا. هذا التكريم يُعد الأول في تاريخ DOK Leipzig الذي يحتفي بعمل جماعي، مسلطًا الضوء على أهمية المجتمع الفني. وكما يقول القيّم الفني فرانكا ساكسه: “إن التزام فريق PyR مُلهم للغاية، فقد نجحوا على مر السنين في بناء مجتمع من صُنّاع الأفلام الذين يستخدمون أساليب فنية مختلفة، وتوفير أعمالهم للجمهور من خلال المهرجان وواحد من أكثر الأرشيفات الإلكترونية شمولًا للأفلام التجريدية في العالم.”
يتألف تكريم أفلام الرسوم المتحركة من ثلاثة برامج رئيسية وصف دراسي متقدم. البرنامج الأول بعنوان “أفضل ما في بونتو إي رايا”، ويعرض الأعمال الفائزة والنهائية من أحدث نسخة للمهرجان، بما في ذلك فيلم “O/S” (2023) للفنان الألماني الشهير ماكس هاتلر، والذي حاز على الجائزة الأولى بفضل “مقطوعة موسيقاه المرئية”. كما سيُعرض الفيلم الذي حاز على المركز الثاني، “Moving Moments” (2023) للمخرجة الهولندية جويندلين لوتينس، والذي يُعد تحية بسيطة للإيقاعات الصامتة، وفيلم “Intersextion” (2022) لريتشارد روجر ريفز، والذي يقدم الفكاهة على الشاشة دون أي حوار.
أما البرنامج الثاني، “الاحتفاء بالنساء التجريديات”، فيتكون من 16 عملًا ويركز على إبداعات المخرجات. أما البرنامج الثالث، “100 عام من الفيلم المطلق”، فيُخلد ذكرى مرور مائة عام على العرض الأول لـ”Der absolute Film” الذي أُقيم في برلين عام 1925. سيتم عرض ستة من أكثر الأفلام الفنية التجريبية تأثيرًا من عشرينيات القرن الماضي لأعلام مثل هانز ريختر، وفيكينج إيغيلينج، ووالتر روتمان، مع مصاحبة موسيقية حية. إضافة إلى ذلك، سيقدم الثنائي الفني kinoMANUAL في 29 أكتوبر 2025 أداءً حيًا عصريًا لعمل Kurt Schwerdtfeger “Reflektorische Farblichtspiele” (1922) في قاعة UT Connewitz.
فيما يخص الصف الدراسي المتقدم، فإنه يدعو الجمهور للغوص في عالم الصور المتحركة التجريدية والتعرف على كواليس عمل المنصة. سيتحدث القيّم الفني فرانكا ساكسه مع نويل بالازو (المخرج المشارك والقيّم الفني والمنتج في PyR) وميغيل بيريس دي ماتوس (المنتج المشارك في PyR) حول جوانب الفن السمعي البصري وعمل بونتو إي رايا، وسيقام هذا الحدث في Propsteikirche St. Trinitatis بتاريخ 30 أكتوبر 2025. بينما يتم الغوص في رؤى سينمائية بمهرجان DOK Leipzig، يكتشف الجمهور الفواصل الصوتية المرئية.
رسالة من قلب السينما
إن تكريمات DOK Leipzig لـ لي آن شميت و”بونتو إي رايا” هي بمثابة تذكير لنا بالقوة الهائلة للسينما، سواء كانت تروي حكايات الأرض والظلم، أو تنسج سيمفونيات من الأشكال والألوان. هذه الأحداث ليست مجرد عروض، بل هي دعوة لنا لنرى بعمق أكبر، ونستمع بقلب مفتوح، ونفكر خارج الصندوق. إنها فرصة لتجربة الفن الذي يتجاوز الشاشة، ويلامس جوهر الإنسانية، ويترك بصمته في ذاكرتنا. دعونا نحتفي بهذه الرؤى السينمائية في مهرجان DOK Leipzig، ونستلهم منها، ونستمر في استكشاف ما هو غير مرئي في عالمنا.