خاص بلاك كات 24 : أيرلندا
في عالم الفن المعاصر النابض بالحياة، يبرز نويل موللوي (Noel Molloy) كصوت استفزازي ومميز، ينسج قصصًا من جذوره الأيرلندية في منحوتات وأعمال أدائية وأفلام وصوتيات تتحدى الأعراف.
وُلد في كلونميل (Clonmel)، مقاطعة تيبيراري (Tipperary)، وتشكلت رؤيته الفنية في طفولة غنية بالعائلة والتاريخ وطباع أيرلندا الريفية.
يحول نويل موللوي (Noel Molloy) الأشياء العادية، سواء كانت مخلفات منزلية أو ذكريات عابرة، إلى فن استثنائي.
أعماله، المشبعة بالتعليقات الاجتماعية والسياسية، تدعو الجمهور للتأمل والشعور.
في هذا الحوار الحصري، يكشف السيد نويل موللوي (Noel Molloy) عن رحلته الفنية، تأثير نشأته، والموضوعات الجريئة التي يستعد لاستكشافها في مشاريعه القادمة.
انضموا إلينا في هذا الغوص في عقل فنان يجد الجمال في المهمل والمعنى في الاستفزاز.
كيف كانت طفولتك في كلونميل (Clonmel)، مقاطعة تيبيراري (Tipperary)، وكيف شكلت المدينة وثقافتها رؤيتك الفنية كطفل ثم كفنان؟
كلونميل (Clonmel) هي المدينة الرئيسية في مقاطعة تيبيراري (Tipperary)، لذا فهي ذات حجم كبير. إنها مدينة زراعية تضم عددًا من الصناعات.
عندما كنت طفلًا، كانت المدينة منطقة ناطقة باللغة الأيرلندية إلى جانب الإنجليزية، ولاحقًا تضاءل استخدام الأيرلندية بسبب تدفق جنسيات أخرى، وأصبحت الإنجليزية اللغة الرئيسية. لذا، كان هناك الكثير من الحرية للتجول في الريف؛ كانت هناك مركبات قليلة جدًا على الطريق، وكان النقل يعتمد بشكل رئيسي على العربات التي تجرها الخيول. أيضًا، أنحدر من عائلة مكونة من ثمانية أفراد—ثلاثة إخوة وأربع أخوات—بالإضافة إلى عائلة ممتدة من الأعمام والعمات وأبناء العم، ونحن قريبون جدًا، لذا العائلة مهمة بالنسبة لي. تاريخ عائلتي والقصص التي نشأت وأنا أسمعها مهمة أيضًا.
الكنيسة كانت أيضًا تأثيرًا كبيرًا، من غسيل دماغها إلى ممارساتها والتأثير المباشر الذي تركته عليّ. لذا، هذا التاريخ والقرب قد شكلا ممارستي كفنان، وأستلهم منه عند إنتاج أعمال سينمائية ومنحوتات وفن أدائي وصوتي. قد لا يبدو ذلك واضحًا عندما أتحدث عن قضايا اجتماعية وسياسية اليوم، لكنه موجود في الخلفية.
غالبًا ما تتضمن أعمالك مواد غير تقليدية مثل المخلفات المنزلية. ما الذي يلهمك لاختيار هذه المواد، وكيف تساعدك في نقل رسائلك الفنية؟
عندما التحقت بكلية الفنون في مدرسة ليمريك للفنون والتصميم (Limerick School of Art and Design)، كانت لديّ تجربة رائعة للتجريب بطرق مختلفة، وبحثت في حركات فنية متنوعة وجذبتني حركة دادا (Dada) وموقفهم من العمل، والأشياء/المواد التي استخدموها، وكيف تعاملوا مع المواد. بالعودة إلى طفولتي، شاهدت كيف كان يتم التخلص من كمية قليلة جدًا من الأشياء/المواد، وكانت تُعاد استخدامها لأغراض أخرى، أو مثل الأدوات التي كانت تُصلح أو تُعاد توظيفها، وقليل جدًا كان يذهب إلى المكبات.
لذا، اكتشفت فن الأشياء الموجودة/الخردة، وكنت أنظر إلى شيء ما فيقترح عليّ عملًا فنيًا. الأمر يتعلق بإعادة التدوير وإيجاد الاستثنائي في العادي. أيضًا، أعتقد أن الأشياء التي أستخدمها كانت لها حياة عندما كانت تُستخدم، تجربة، وأنا أنقلها إلى حياة أخرى. عندما تصبح جزءًا من العمل، قد تظل قابلة للتعرف عليها بما كانت عليه أو تصبح غامضة في وظيفتها الجديدة. كل أعمالي تنبع من موقف تصويري وترتبط على مستوى اجتماعي. أتحدث عن موقفي تجاه ما يحدث حولي وعالميًا، وأربطها بتاريخي وتجاربي.
من بين جميع المعارض والإقامات الفنية التي شاركت فيها، مثل وقتك في مصنع الموز (The Banana Factory)، أي تجربة كان لها التأثير الأكبر على تطورك كفنان؟
إقامة مصنع الموز (The Banana Factory) في بيت لحم (Bethlehem)، بنسلفانيا (PA)، الولايات المتحدة الأمريكية، استمرت لستة أسابيع، وكانت الحرية في العمل فقط هائلة، وأيضًا العمل في ثقافة أخرى كان مجزيًا للغاية.
لكن عندما بدأت العمل أكثر فأكثر في الفن الأدائي والسينما والصوت، والتواصل الذي خلقته، أثر ذلك عليّ بشكل كبير، بينما عندما أصنع منحوتة/رسمة، إلخ، تُعرض في معرض، وأصبح منفصلًا عن العمل، ويأخذ حياته الخاصة. لذا، التواصل في أعمالي الأخرى يخلق شعورًا أعمق وتجربة يجب أن تُعتز بها ولا تُؤخذ على محمل الجد.
فنك الأدائي يحمل طابعًا استفزازيًا وغريب الأطوار. كيف تصف علاقتك بالجمهور خلال هذه العروض، وما الذي تأمل أن يأخذوه منها؟
في فني الأدائي، أطرح أسئلة، أحلل، ألعب دور محامي الشيطان، أستخدم الفكاهة. أشير إلى موقف لأسمح للجمهور بتحديد إجاباتهم الخاصة وسحب استنتاجاتهم الخاصة، وطرح أسئلتهم الخاصة. الصوت والسينما مهمان للأفعال التي أخلقها، وأيضًا الأشياء التي أختارها تمر بعملية اختيار صارمة حتى أحصل على الأشياء المحددة المناسبة التي تتعلق بالفعل والموضوع.
أحيانًا، أستخدم أصواتًا/ألحانًا قد تكون شائعة في ذلك الوقت في الساحة العامة كوسيلة ليتم تذكر الأداء عند سماع اللحن في مكان آخر. نفس الشيء يحدث مع الصور في الأفلام. كانت لدي تجربة عندما أديت في مينسك (Minsk)، بيلاروسيا (Belarus)، في مهرجان نافينكي 99 (NAVINKI’99)، وقدمت فعلًا يتعلق بجرائم الأحد الدامي (Bloody Sunday) التي ارتكبها الجيش البريطاني خلال الحرب في إيرلندا الشمالية عام 1972، حيث أخبرني فنان يفهم اللغة أنني أثرت ثورة صغيرة في الجمهور بسبب وضعهم السياسي في ذلك الوقت، وأيضًا ظهر ذلك في أخبار التلفزيون الوطني والصحف. لذا، هذه مسؤولية كبيرة، على الرغم من أنها لم تكن مرتبطة بوضعهم، إلا أنها أثرت فيهم. لا أتعامل مع ذلك باستخفاف، وأنا ممتن أنني أستطيع التأثير على شخص ما بهذه الطريقة.
مع استمرارك في تقديم المعارض في 2024 و2025، ما هي الموضوعات أو الأفكار التي تتحمس لاستكشافها في أعمالك القادمة؟
أعمل على فيلم بعنوان “الصبي الذي قبّل الجثث” (The Boy Who Kissed Corpses)، والذي يتعلق بالتقاليد الأيرلندية للجنازات والسهرات وتجربتي كصبي صغير ودوري في تقبيل المتوفين وحقوق وأخطاء استخدام الأطفال في هذه المواقف. تقاليد اختفت إلى حد كبير واستُبدلت بمواقف حديثة لتوفير الوقت، إلخ. أيضًا، أعمل على منحوتة بالحجم الطبيعي تخلد ذكرى حرق قرية محلية خلال حرب الاستقلال (The War of Independence) عام 1921 في أيرلندا.
في السنوات الأخيرة، تم التشكيك في كيفية إحياء ذكرى الأحداث التاريخية، خاصة مع استخدام مواقف تشبه المنتزهات الترفيهية التي تهدف إلى السوق السياحي. أيضًا، أخلق أعمالًا صوتية تتعلق بالأحداث الجارية وطنيًا وعالميًا، اجتماعية وسياسية. أخطط للعودة إلى التصوير التناظري وبناء غرفة مظلمة لتطوير وطباعة الأفلام وتجربة التصوير ثلاثي الأبعاد.
نويل موللوي (Noel Molloy) هو أكثر من فنان؛ إنه صانع رؤى يأخذنا في رحلة عبر الزمن والذاكرة، من شوارع كلونميل (Clonmel) إلى مسارح مينسك (Minsk). بأسلوبه الجريء وقلبه المليء بالقصص، يحول المهمل إلى ملهم، ويدعونا لنتأمل في أنفسنا والعالم من حولنا.
أعماله القادمة في 2024 و2025، من فيلم “الصبي الذي قبّل الجثث” إلى منحوتات تحيي تاريخ أيرلندا، تعد بمزيد من الإبداع والتحدي. نشكرك من القلب، عزيزي نويل موللوي (Noel Molloy)، على هذا الحوار الرائع الذي أضاء لنا زاوية من عالمك الفني. ننتظر بشوق ما ستحمله رؤيتك الغريبة والمبدعة في الأيام القادمة، ونتمنى لك دوام الإلهام والتألق.
