مقاربة درامية لآليات الهيمنة في عالم الموسيقى الكلاسيكية عبر فيلم Tár
بلاك كات 24 : أحمد قرمد
يُعد فيلم Tár الصادر عام 2022 عملًا سينمائيًا بالغ التعقيد، يغوص بجرأة في آليات الهيمنة والنرجسية داخل أروقة الفن الراقي. في هذا العمل، لا يعمد المخرج Todd Field إلى تقديم سيرة ذاتية تقليدية؛ Lydia Tár شخصية متخيّلة، وهو يبني مقاربة سيكولوجية لشخصية تعتلي قمة الهرم الثقافي، مصورًا بلاط مؤسسة مغلقة تُدار فيها الموهبة والمحاباة من منصة واحدة.
لا يقتصر السرد السينمائي على تتبع مسار الصعود والهبوط، بل يسبر أغوار النفس البشرية حين تتشبع بنشوة السلطة المطلقة، لتستحيل العصا التي تقود الأوركسترا إلى أداة ضبط تطال العمل والعلاقات.
موهبة لا تمنح صاحبها براءة
يضعنا فيلم Tár في مواجهة مباشرة مع معضلة أخلاقية شائكة حول التماس بين الموهبة الاستثنائية والانحطاط الإنساني. بدلاً من الإجابات الجاهزة، يدفع العمل مشاهده نحو تأمل نقدي لمدى استغلالية الفن العظيم حين يصدر عن ذات نرجسية. تتلبس الممثلة القديرة Cate Blanchett شخصية المايسترو Lydia Tár بحضور طاغٍ وأداء دقيق في أدق تحولاته، فارضة على المتلقي حالة من التنافر المعرفي بين الانبهار بعبقريتها الفنية والازدراء لانتهاكاتها. تتهاوى تلك الهالة من المثالية الثقافية التي أسستها حول نفسها، لتكشف عن واجهة هشة تداري جانباً مظلماً يستغل عدم تكافؤ السلطة داخل علاقة الوصاية الفنية.
كواليس استثنائية وصياغة سينمائية مفصلة لبطلة واحدة
لم يكن لفيلم Tár أن يبلغ هذه المكانة النقدية الرفيعة لولا التماهي المطلق لـ Cate Blanchett، فقد صاغ Todd Field هذا الدور المعقد ليكون مقاساً لتكوينها الإبداعي، جاعلاً من حضورها شرطاً لوجود الفيلم بأكمله. لتقديم هذا الأداء العضوي، انغمست الممثلة في تدريبات قاسية شملت قيادة الأوركسترا الفعلية، والعزف الحي على آلة البيانو، واكتساب قدر من الألمانية، وهو أداء تُوج بجائزة Volpi Cup في مهرجان Venice International Film Festival. ولتعزيز هذه الواقعية المفرطة، حشد المخرج عازفي Dresden Philharmonic في المشاهد الأوركسترالية بدل الاستعانة بممثلين في مقاعد العازفين، وبرزت بينهم عازفة التشيلو Sophie Kauer بدور Olga Metkina، مما منح الإطار السينمائي في فيلم Tár نسيجاً فنياً نابضاً بالحياة.
ميزانسين قاهر يجسد قسوة العزلة وبرودة الغرور
يبرز التكوين البصري (الميزانسين) كأحد أهم الروافد التي تمنح فيلم Tár طابعه الكابوسي، حيث يعكس التصميم الفني لمواقع التصوير في برلين الجليد العاطفي للشخصية الرئيسية. اختار وصاغ Marco Bittner Rosser فضاءين في برلين: منزل عائلي أقرب إلى Brutalist architecture مع Sharon، واستوديو أقدم للعمل والعزلة. يرتكز المنزل على نمط العمارة القاسية الممزوج بقطع من تصميم منتصف القرن ممتزجة بأعمال منتقاة، ليترجم بصرياً الذوق الرفيع والجمود الوجداني للمايسترو. صُممت كل زاوية في هذا البيت العائلي الخرساني لتكون إطاراً خانقاً مصقولاً بلا عيوب، وهو ما يعمق فجوة الاغتراب الإنساني بين Lydia Tár وشريكتها Sharon التي أدتها Nina Hoss، ومساعدتها الطموحة Francesca التي جسدتها Noémie Merlant، لا بوصفها ضحية فقط، بل شريكة في الإدارة ثم طرفًا في الانقلاب.
سطوة الفضاء الرقمي وهشاشة الرموز الثقافية
في إيقاعه الدرامي المتصاعد بنصفه الثاني، ينعطف فيلم Tár ببراعة نحو مساءلة واقعنا المعاصر، راصداً تهاوي الإمبراطورية الفنية العظمى. يتراكب في السقوط تسريب رقمي ومسار مؤسسي وقانوني معًا: فيديو مجتزأ، مراسلات تُنتزع من يد صاحبتها، مؤسسة تتراجع، ودعوى يحركها أهل Krista Taylor، وهي شخصية شبه غائبة عن الشاشة. ليست رسالة واحدة ما يمحو الإرث، بل فقدان السيطرة على السرد. لا يتبنى السرد السينمائي مواقف أخلاقية مباشرة، بل يكتفي بعرض هشاشة السلطة في عصر ما بعد الخصوصية، موثقاً كيف يتحول ضحايا الأمس إلى أشباح حقيقية تساهم في تفكيك تلك السردية المحكمة وتجريدها من السيطرة.
شريط صوتي يوثق الانهيار النفسي البطيء
تتجاوز جماليات فيلم Tár حدود التكوين البصري لتتجلى في شريطه الصوتي الذي يلعب دور البطل المحرك في توجيه التوتر الدرامي. يوظف المخرج Todd Field الضوضاء المحيطة والترددات الخافتة التي تتسرب خلسة إلى عالم Lydia Tár المعزول، كعناصر صوتية داخلية (Diegetic)، وإلى جانبها تعمل موسيقى Hildur Guðnadóttir الأصلية، لتدل على تصدع يقينها الداخلي وانزلاق سيطرتها. يتحول طنين الثلاجة الرتيب ودقات المترونوم المتسارعة إلى تجسيد سمعي لصرخات الضمير المكبوت وهلاوس العظمة المنهارة. يمثل كل صوت مزعج شقاً جديداً في قناع السيطرة، لتنقلب الموسيقى التي كانت ملاذها ومصدر نفوذها إلى أداة تعذيب سيكولوجية، تلتهم بطلة العمل ببطء وسط عزلتها الموحشة.
ازدواجية المعايير في قاعات Juilliard
في إحدى المحطات الكاشفة داخل أحداث فيلم Tár، ترفض Lydia في القاعة اختزال الأعمال إلى هوية أصحابها، بينما تستخدم في حياتها المنصب لفتح طريق أمام من تجذبها وإغلاقه أمام من خرجت من مدارها. النفاق هنا درامي لا خطابي، يبرز الهوة العميقة بين التنظير الفني المتعالي والممارسة السلطوية اليومية.
مرثية سينمائية لأفول الآلهة الثقافية
في مشهده الختامي المربك، يرفض فيلم Tár تقديم تطهير درامي (Catharsis) أو إغلاق سردي مريح، مانحاً المتلقي مرثية بصرية قاسية ترصد سقوط الأصنام الثقافية التي لا تُمس؛ تسقط الهالة لا القدرة، ويتبدى خلف الاسم المصنوع وجه Linda Tarr. يبرهن Todd Field عبر هذا العمل على أن الفن الاستثنائي لا ينبثق بالضرورة من أرواح نقية، بل قد يولد من رحم النرجسية والسطوة. يقف هذا العمل كعلامة فارقة في السينما المعاصرة، مؤكداً أن انهيار الإمبراطوريات الشخصية ليس مجرد ذروة درامية عابرة، بل هو سيمفونية مأساوية حتمية، من غير أن يغلق الفيلم السؤال بحكم نهائي.