بعد تتويجه في مهرجان لايبزيغ ومسيرته الدولية: فيلم Concrete Land يرسخ حضور السينما الأردنية والفلسطينية على منصات التتويج العالمية
أجرى الحوار : أحمد قرمد
في اللحظة التي تتحول فيها السينما الوثائقية من أداة رصد باردة إلى وعاء يحفظ أرواح المهمشين قبل أن تدهسها عجلات التمدن القاسي، يولد فيلم Concrete Land (المعروف عربياً بعنوان «تياها» – Tiyaha) كأحد أعمق المنجزات البصرية وأكثرها صدقاً في عام 2026. فبعد مسيرة دولية حافلة انطلقت من «أسبوع النقاد» في مهرجان لوكارنو السينمائي ومرت عبر مهرجان لندن السينمائي الدولي، حط العمل رحاله في ألمانيا ليحصد جائزة «الحمامة الفضية» (Silver Dove) لأفضل فيلم وثائقي طويل لمخرج صاعد في الدورة التاسعة والستين من مهرجان لايبزيغ الدولي للأفلام الوثائقية وأفلام التحريك (DOK Leipzig).
وجاء تتويج فيلم Concrete Land بهذه الجائزة الرفيعة — البالغة قيمتها 6,000 يورو برعاية قناة “3sat” والتي قدمتها ناتالي مولر-إلماو (Natalie Müller-Elmau) على خشبة مسرح قاعة “Schaubühne Lindenfels” بحضور المديرة الفنية للمهرجان أولا شتازل (Ola Staszel) — بقرار مستحق من لجنة تحكيم المسابقة الدولية التي ضمت المنتجة السورية ديانا الجيرودي (Diana El Jeiroudi) وإيفان راملياك (Ivan Ramljak) وراؤول نينو زامبرانو (Raul Niño Zambrano). فبعد عروض ألمانية أولى مكتملة العدد في قاعات “CineStar 7″ و”CineStar 6” و”Cinémathèque in der naTo”، استطاعت المخرجة الأردنية الفلسطينية أسمهان بكيرات (Asmahan Bkerat) في تجربتها الطويلة الأولى أن تنتزع إعجاب النقاد والجمهور بفضل صبرها الاستثنائي الذي امتد لأكثر من ثماني سنوات من المعايشة الحميمية لعائلة «النجار» البدوية ذات الأصول الأفرو-فلسطينية على أطراف العاصمة الأردنية عمّان.
شاعرية شقائق النعمان وحصار الكتل الخرسانية: قراءة في ذاكرة الخيمة واغتراب الجسد البدوي
تفتتح أسمهان بكيرات فيلم Concrete Land بلوحة سوداء صامتة تتوسطها عبارة «فيلم لـ أسمهان بكيرات»، سرعان ما تنفرج عن كادر طبيعي ساحر يبدو كأنه خارج الزمن: تل أخضر شاسع مرصع بشقائق النعمان الحمراء تحت سماء زرقاء صافية، يسير فوقه الجد الراحل عبدالواحد النجار «أبو عواد» متكئاً على عصاه الخشبية وسط قطيع أغنامه. ينحني الشيخ البدوي ليقطف بيديه نبات الأرض البري ويأكله في تلاحم عضوي مع الطبيعة، قبل أن يفترش العشب ويصدح بغنائه الشفهي الذي يختزل تراجيديا التحول الحضري؛ إذ يروي كيف أصبح جندياً وانتقل إلى المدينة، وكيف يسأله الناس عن سر عزوفه عن سكنى المدن، ليجيبهم ببلاغة الفطرة أنه قضى عمره مع البدو الذين غيرت المدينة حياتهم، وأنه أينما يمم وجهه في شوارعها لا يشعر أبداً بأنها وطن أو بيت له. غير أن التكوين البصري الذكي لكاميرا بكيرات يزرع الخطر منذ المشهد الأول؛ فحين ينهض «أبو عواد» قائلاً إن الأغنام تريد العودة إلى البيت، تلوح في أقصى يمين الخلفية كتل إسمنتية بيضاء تزحف ببطء لالتهام التل الأخضر.
من هذا الفضاء المفتوح، ينساب فيلم Concrete Land الممتد لمئة ودقيقة واحدة إلى داخل خيمتين متجاورتين نصبتهما العائلة على أرض غير مستغلة حيث يلتقي الريف بتخوم عمّان. هناك، تتحطم كافة القوالب النمطية التي اعتادت اختزال المهمشين في صورة الضحايا الصامتين، لتنبعث من داخل الخيمة طاقة حياة مدهشة تفيض بالدفء والدعابة والأنوثة الفطرية. نرى الجدة «حكيمة» متشحة بكوفيتها الفلسطينية، تنادي نعجتها الأليفة «بدرية» لتطوق عنقها بعقد من الخرز الوردي، وتمسك المشط لتصفف صوف رأسها الأسود قائلة لها بمرح إنها ستصنع لها تسريحة شعر أيقونية تشبه تسريحة المطرب عبد الحليم حافظ، قبل أن تعاندها الرياح فتبتسم قائلة: «أنتِ وعبد الحليم لا تُصدقان!». ولا يتوقف هذا الشغف بالحياة عند حدود الخيمة؛ بل تلاحق الكاميرا يدي «حكيمة» المتجعدتين فوق زجاج أحد متاجر الصاغة وهي تبحث عن خاتم ذهبي في حدود ميزانيتها المتواضعة، مؤكدة بحب فطري للجمال أنها رغم تقدمها في السن تحب أن تبدو أنيقة، لكنها تشترط على البائع خاتماً مصبوباً كقطعة واحدة لا يسقط من إصبعها ويضيع في المرعى لأنها لا تمكث في البيت طويلاً بل تخرج يومياً خلف أغنامها.
تتعمق البنية الإنسانية في فيلم Concrete Land عبر رصد انتقال المعرفة والحنان بين الأجيال الثلاثة باللمس المباشر والخيال الشعبي؛ ففي قلب الخيمة المضاءة بالفوانيس، يمسك الجد «أبو عواد» بأصابع حفيدته الصغيرة ليعلمها الحساب والجمع والطرح بطريقة حسية دافئة، متنقلاً بها من عد الأصابع إلى أمثاله الشعبية العميقة عن «الأرنب العجوز الذي يعرف كل شيء ويأكل الشوك بدلاً من العشب» ولا يقدر أحد على مناطحته، في استعارة بليغة عن صلابة البدوي وقدرته على البقاء وسط قسوة الظروف. وفي الخيمة المجاورة، يلاعب الابن «عواد» أطفاله بدمية صفراء، مخترعاً لهم حكاية طريفة يواري بها عجزه المادي عن اصطحابهم إلى المصيف حين يخبرهم أن البحر مليء بأسماك القرش، قبل أن تنطبق الكاميرا في لقطة قريبة على وجهه المنهك وهو يعتذر لأطفاله من شدة التعب. ويعيش «عواد» مفارقة وجودية طاحنة؛ فهو يعمل سائق شاحنة إسمنت لدى شركات المقاولات التي تشيد الفيلات الفاخرة المحيطة بخيامهم، ليساهم بيديه الباحثتين عن لقمة العيش في إعلاء الجدران التي ستطرد عائلته، بينما تخوض ابنته المراهقة «إيمان» صراعها الخاص بين حلمها بغرفة مستقلة، ووجعها من التعليقات العنصرية التي تسمعها في المدرسة حول لون بشرتها السمراء، وخوفها من فقدان صديقاتها إذا رحلت العائلة.
غير أن الذروة التراجيدية في فيلم Concrete Land تتفجر حين يتقاطع الاقتلاع المكاني الصغير مع الجرح الفلسطيني الأكبر؛ ففي لقطات مكثفة من داخل الخيمة، يضيء شريط الأخبار الأحمر على شاشة التلفاز ناقلاً وقائع الإبادة الجماعية في قطاع غزة، واستهداف مناطق اللاجئين، وقصف عائلة كاملة أثناء تناولها الإفطار وأم ترضع طفلها، بالتزامن مع جلسة محكمة العدل الدولية. أمام هذا البث الحي، تنهمر دموع الجدة «حكيمة» التي عاصرت اقتلاع النكبة الأولى وهي تهمس بلوعة: «نحن جميعاً نشهد إبادة جماعية على التليفزيون المباشر… إنهم يقتلون كل من يرفض مغادرة بيته»، بينما يستلقي «عواد» على سريره الحديدي بجوار ابنته مؤكداً أن الكثرة يفضلون الموت في بيوتهم على الرحيل لأن لا مكان آخر يذهبون إليه.
تتلاحق الضربات القاسية في الفصل الأخير من فيلم Concrete Land بإيقاع مونتاجي محسوب صاغته الكاتبة والمونتيرة بان مرقة بدعم من مستشاري المونتاج قتيبة برهمجي ونيلز با انديرسون؛ إذ تُمهل السلطات العائلة خمسة أيام فقط للتخلص من مواشيها، فنسمع اتصال البحث عن المشتري بينما تتوسل «حكيمة» ألا يُفصل الحمل الصغير عن أمه في شاحنة البيع وأن تُفتح له النافذة ليتنفس هواءً نقياً. وتبلغ قسوة الفقد مداها برحيل عميد العائلة «عبدالواحد حسن النجار» في الحادي والثلاثين من يوليو 2024، حيث تغرس العائلة شتلة زيتون خضراء فوق تراب قبره، في تجاور درامي مهيب مع مشهد المستشفى الذي تستقبل فيه الأسرة مولودة جديدة بحجم الكف تحاول الحياة من جديد.
ومع حلول لحظة الإخلاء القسري في فيلم Concrete Land، تقف «حكيمة» ملثمة بكوفيتها وسط الخيمة التي تحولت إلى هيكل فارغ موحش لتعلن بصوت مكسور: «لقد حان الوقت لنغادر… رحلتنا القادمة صعبة وطويلة… أنا عاجزة جداً». وفي كادر سوريالي يختزل عبثية الشتات، يوضع جهاز التلفاز الصامت وعربة اليد جنباً إلى جنب مع النعجة في الصندوق الخلفي لشاحنة الرحيل، بينما تجلس الفتيات الصغيرات بالحجاب داخل الكابينة بوجوه دامعة يرددن: «لا شيء يبدو منطقياً بعد الآن… أتمنى لو لم نكن مضطرين للرحيل… أتمنى لو لم تقف بيوتهم الإسمنتية في طريقي». ومع ابتعاد الشاحنة في الغسق وسط غابة العمارات الأسمنتية بتلوين بصري معبر لمايكل ديروست (Michael Derrossett) وإنتاج منفذ لجاين موت (Jane Mote) وإبداعي لسام سوكو (Sam Soko)، ينساب صوت الرثاء الأخير: «ابني رجل بدوي، لكنه فقد طريقه»، لينطبع أخيراً عنوان «تياها / CONCRETE LAND» فوق أفق الأسمنت، متبوعاً بلوحة إهداء تدمي القلب: «في ذكرى آباءنا: عبدالواحد النجار (أبو عواد)، إبراهيم بكيرات، تحسين مرقة».
حوار حصري مع المخرجة أسمهان بكيرات حول فيلم Concrete Land: الكاميرا كجسر عزاء روحي في مواجهة الجرافات
عقب تتويج فيلم Concrete Land بجائزة الحمامة الفضية في مهرجان لايبزيغ، التقينا بالمخرجة الأردنية الفلسطينية أسمهان بكيرات في هذا الحوار الحصري لموقع «بلاك كات 24»، للغوص في الفلسفة الجمالية والإنسانية التي حكمت صناعة هذا العمل الاستثنائي على مدار عقد من الزمان.
في مستهل حوارنا مع المخرجة أسمهان بكيرات حول فيلم Concrete Land، توقفنا أمام ذلك الخيط الروحي الخفي الذي يربط بين المشهد الافتتاحي للجد الراحل عبدالواحد النجار «أبو عواد» وهو يقطف نبات الأرض البري ويغني فوق التل الأخضر، مروراً برحيله الموجع في الحادي والثلاثين من يوليو 2024 وغرس شتلة الزيتون فوق قبره بالتوازي مع ولادة طفلة جديدة للعائلة، وصولاً إلى شارة النهاية التي تدمج اسم «أبو عواد» مع اسم والد المخرجة الراحل «إبراهيم بكيرات» ووالد الكاتبة والمونتيرة بان مرقة «تحسين مرقة» تحت عنوان «في ذكرى آباءنا»؛ متسائلين عن كيفية مساهمة تجربة الفقد الشخصي المشترك في صياغة رؤيتهما للعائلة على مدار ثماني سنوات، وكيف تحولت الكاميرا من أداة رصد إلى مساحة عزاء وبنوة روحية تخلد حكمة «الأرنب العجوز الذي يأكل الشوك»، لتكشف لنا أسمهان بكيرات عن جذور هذه التجربة قائلة:
«إن تجربة الفقد المشتركة كانت المحرك الأساسي الذي شكل رؤيتنا الإخراجية والمونتاجية على مدار ثماني سنوات. لقد تحولت الكاميرا التي حملتها من مجرد أداة لتوثيق حياة عائلة “النجار” إلى مساحة عزاء حقيقية ووسيلة لتجسيد الحزن المشترك بيننا جميعاً. خلال رحلة إنتاج الفيلم، شعرتُ وكأنني أفقد أبي ثلاث مرات؛ بدءاً من الرحيل الموجع لوالدي إبراهيم، مروراً بوفاة والد صديقتي وزميلتي بان، “تحسين مرقة” الذي كان بمثابة والد ثانٍ لي بحكم صداقة الطفولة الممتدة مع بان والوقت الطويل الذي قضيته مع أسرتها، وصولاً إلى رحيل الجد “أبو عواد” الذي توطدت علاقتي به وبالعائلة على مدار أكثر من عشر سنوات. من هنا، أصبحت الكاميرا والفيلم بمثابة جسر عزاء روحي يصل بيننا جميعاً، حيث لم يقتصر توثيق هذا الرحيل على البعد الشخصي والذاتي فحسب، بل اتسع ليعكس حالة الفقد الجمعي والشامل التي نمر بها كمجتمع مع غياب كبارنا وأولئك الذين يحملون حكمة الأرض والتاريخ والأصالة، تماماً كما تجسدت في حكمة “الأرنب العجوز الذي يأكل الشوك”».
وحين انتقلنا بالحديث نحو فلسفة الأشياء الصغيرة داخل الخيمة في فيلم Concrete Land، ناقشنا قدرة عدستها على تحرير العائلة البدوية ذات الأصول الأفرو-فلسطينية من قالب «الضحية الصامتة» عبر التقاط تفاصيل حسية تفيض بالحياة والكرامة؛ بدءاً من مداعبة الجدة «حكيمة» لنعجتها الأليفة «بدرية» وتصفيف صوفها على طريقة المطرب عبد الحليم حافظ، وبحثها في سوق الصاغة عن خاتم ذهبي مصبوب من قطعة واحدة لا يسقط من إصبعها أثناء الرعي لأنها تحب أن تبدو أنيقة رغم تقدمها في العمر، وصولاً إلى تعليم الجد حفيدته الحساب عبر لمس أصابعها، واختراع الأب المنهك «عواد» حكاية أسماك القرش ليواسي أطفاله المحرومين من رؤية البحر؛ متسائلين عن سر الحفاظ على هذه المسافة الحميمية الدافئة في مواجهة عنصرية اللون وزحف الفيلات الفاخرة، فتوضح بكيرات جوهر علاقتها بأبطالها قائلة:
«إن العمق العاطفي في الفيلم ينبع بشكل كامل من طبيعة هذه العائلة النابضة بالجمال والدفء، فبالرغم من كل مظاهر القسوة والمحيط المعادي الذي يواجهونه في حياتهم اليومية، استطاعوا الحفاظ على هذا الدفء والخفة. وقد كان اختيار الأسلوب التوثيقي الملاحظ (Observational) كفيلاً بإبراز هذه الجماليات، لأنه منحهم المساحة للتعبير عن أنفسهم كما هم دون فرض أو توجيه. لم أكن صانعة أفلام قبل هذا المشروع، بل أصبحت كذلك خصيصاً من أجل سرد هذه الحكاية التي بدأت أساساً من صداقة قبل وجود الفيلم. إن الحميمية والقرب التي يلمسها المشاهد على الشاشة هي انعكاس طبيعي لصداقة عميقة نشأت خلف الكاميرا وللعلاقة الممتدة والوقت الطويل الذي قضيته مع هذه العائلة عبر السنين، حتى أصبحتُ أراهم بطريقة أو بأخرى عائلتي الثانية».
أما عن تداخل الأزمنة والجراح في فيلم Concrete Land، فقد استوقفنا ذلك المشهد المفصلي الذي يقتحم فيه شريط الأخبار العاجلة حول الإبادة الجماعية في غزة وموعد جلسة محكمة العدل الدولية فضاء الخيمة عبر شاشة التلفاز، لتنساب دموع الجدة «حكيمة» رابطةً بين قتل من يرفضون مغادرة بيوتهم اليوم وبين ذاكرتها الحية عن التهجير الأول، بينما يؤكد «عواد» لابنته أن الناس يفضلون الموت في بيوتهم لأن لا مكان آخر يذهبون إليه؛ فسألنا المخرجة عن كيفية عملها في مرحلة الكتابة والمونتاج مع بان مرقة، وبدعم استشاري من قتيبة برهمجي ونيلز با انديرسون، على نسج هذا التوازي الدرامي غير المفتعل بين التغريبة الفلسطينية الكبرى والتهجير القسري الصغير على أطراف عمّان، لتجيبنا بعمق قائلة:
«للأسف الشديد، يظل النزوح واقعاً مؤلماً وطيفاً يطارد الفلسطينيين طوال حياتهم، بعدما أصبحت استمرارية الإبادة والتطهير العرقي بحق الشعب الفلسطيني جزءاً يفرض نفسه على تفاصيل حياتهم اليومية، ليمسّ أثره كل فلسطيني وفلسطينية دون استثناء. إن الوضع الصعب الذي تعيشه عائلة النجار اليوم، وحرمانها من الأرض وصراعها المستمر للحفاظ على نمط حياتها البدوي، يعود في جذوره الأساسية إلى تهجيرهم الأول من فلسطين إبان النكبة، وما تلاه من سلسلة نزوح مستمرة لم تتوقف حتى الآن. لذا، فإن هذا الارتباط وثيق وموجود بطبعه في صلب واقعهم وحياتهم اليومية، وكان بناؤه داخل الفيلم هو جزء مهم لتجسيد هذا الواقع».
وفي ختام مكاشفتها النقدية معنا حول فيلم Concrete Land، طرحنا عليها تساؤلاً حول المعمارية الصوتية والبصرية للمشهد الختامي الذي يختزل عبثية الاقتلاع؛ حين تخلو الخيمة إلا من وحشة الفراغ وعبارة «أنا عاجز جداً»، وتجتمع النعجة مع شاشة التلفاز الصامتة في صندوق شاحنة الرحيل، بينما تردد الصغيرات أمنيتهن بعدم المغادرة وتنطلق الشاحنة وسط الكتل الأسمنتية على وقع كلمات الرثاء: «ابني رجل بدوي، لكنه فقد طريقه»، وكيف بنت بالتعاون مع مصممة الصوت رنا عيد هذا التحول من فضاء الطبيعة والغناء البدوي إلى ضجيج الجرافات، والسر الكامن وراء تأخير ظهور عنوان «تياها» حتى الكادر الأخير، لتختتم أسمهان بكيرات حوارها قائلة:
«كانت الفكرة الأساسية للفيلم هي إبراز الأرض ونمط الحياة الذي نفقده تدريجياً، وقد تجسد ذلك من خلال الانتقال البصري، حيث نبدأ بالمشاهد المفتوحة للمساحات الطبيعية، ثم نتدرج في فقدان هذا الفضاء الواسع لننتهي بإحساس خانق ومحاصر بين كتل الإسمنت، بعد أن تلاشت الأرض واختفت الطبيعة تماماً. بل عملنا مع مصممة الصوت رنا عيد لبناء عالم صوتي يجسد هذا التحول عبر الصوت وليس الصورة فقط، حيث نرى ونسمع هذه العائلة البدوية وهي تُبتلع كلياً تحت وطأة الإسمنت الذي يلتهم كل شيء حولها، محولاً الطبيعة إلى مساحات باردة وجافة لا تصلح للحياة البشرية. لقد غاب صوت غناء الرجل البدوي ورحل معه، ولم يعد يتردد في المكان سوى صوت الجرافات وهي تجرف الأرض وتدمرها. أما فيما يتعلق بتأخير ظهور عنوان الفيلم، فقد كان خياراً مقصوداً، إذ أردتُ من الجمهور أن يستوعب دلالة العنوان ومعناه بعد معايشة أحداث الفيلم، بدلاً من أن تتشكل لديهم فكرة أو حكم مسبق في البداية. لذا، يأتي ظهور العنوان بالتوازي مع اللحظة التي ينكشف فيها الإسمنت وتتجلى القسوة في النهاية».
بهذا الوعي البصري والإنساني الرصين، يظل فيلم Concrete Land («تياها») شاهداً سينمائياً حياً يرفض أن تمر مأساة الاقتلاع في صمت؛ فحين ترحل الشاحنة حاملة خيمتها المطوية في مواجهة وحش الإسمنت الزاحف، تبقى عدسة أسمهان بكيرات حارسةً لأغنية «أبو عواد» فوق التل الأخضر، ووثيقة وفاء خالدة لآباء رحلوا جسداً وبقيت حكمتهم عصية على المحو والنسيان.
